国内外知名作家、学者对于“女性意识”的完整定义

从知网看女性意识，在检索栏里搜素，跳出来最多的就是“从xx书籍中”看女性意识，xx书籍中解读女性形象和女性意识，似乎没有准确的关于女性意识的定义。所以恨符合题主的具体要求。

在《解读19世纪英国女性小说中的女性意识》，女性意识更多的使强调一个过程，而在这个过程中，不同的社会历史时期，女性意识不尽相同，表现为从觉醒、叛逆至抗争的演变历程。

可以着重看看这篇论文，会举例。

女性作家是女性意识觉醒与发展的积极践行者，奥斯丁、勃朗特姐妹、盖斯凯尔夫人和艾略特用作品说话。确实，女性意识需要靠这些载体表达。她们将女性思想融入作品，通过创作形成并表达出时代特征鲜明，个性特质浓郁的女性意识。

庐隐是“五四”时期觉醒的女性，也是二三十年代中国文坛上屈指可数很有才华的女作家之一。在她其十几年的创作生涯中，她为我们展现了较广阔的人物形象，而其中知识女性形象的刻画尤为突出，在她创作的大部分作品里都是刻画一位为爱情、为生活，被封建伦理和社会舆论所压迫的新时代知识女性。因此，庐隐在她描写这些知识女性的时候，灌入很强烈的自我女性意识。

所谓女性意识,就是指女性对自身作为人,尤其是女人的价值的体验和醒悟.对于男权社会,其表现为拒绝接受男性社会对女性的传统定义,以及对男性权力的质疑和颠覆；同时,又表现为关注女性的生存状况,审视女性心理情感和表达女性生命体验。在文学作品中主要：女性作家以自己独特的审美视角对社会人生、女性生活以及女性内心世界的独特感受与把握，是女性作家自我意识的流露和表现。

我通过阅读她的作品，认识到这5个点：

1. 女性的独立人格的觉醒

一直以来女性在封建制度下处于被压迫、被剥削的状态，但是“五四”的爆发，使得女性长期被压抑的个性得到张扬，以及对独立人格的追求。

在《灵魂可以卖吗？》中荷姑是为了侍奉生病父亲回了老家，被叔叔安排到一个棉纱厂里作女工，她对于工人如同行尸走肉一般的上班工作下班感到恐慌，他们是被资本家夺取了自由，如今她的自由也要被夺去，但是她受过知识教育，有一定的觉醒意识，她发出质疑是否要为了罪恶的金钱出卖自己的灵魂，这本身体现出了女性意识的觉醒。并且思想领域不再局限在家庭中，他们把眼光放的更远，从女性的角度去探索生命的本质、人生的意义，在《或人的悲哀》中提到亚侠在向她的好友写信时提到“人生究竟的问题”，虽然她并没有说出自己的见解，“恐怕结局，又是悲的多，乐的少，唉！何苦呵！我们这些人总是不能安于现在，究竟，——这于人类的思想，固然有进步，但是精神消磨的未免太多了！但望明天的讨论可以得到意外的完满就好了！”体现出女性们对于触摸到了“人”这个问题的表面，并且积极去讨论探索。

在庐隐作品中，女性不再是为丈夫织衣服、织袜子，带孩子的传统妇女形象，他们走向了社会，投入到知识的怀抱当中，露莎、云清、心珠、素文等等知识女性从事教育事业，在经济上获得了独立，这也促进他们的独立人格的觉醒。



2.大胆追求恋爱和自由

庐隐在她的大量作品中，多次描写都是围绕着青年男女的爱恋主题展开的，女性大胆追求恋爱和婚姻自由，反抗着封建礼制的重重藩篱，他们发出不想作为封建礼教的牺牲品。在中篇作品《海滨故人》 中露莎爱上了有妇之夫梓青，虽然有各种社会舆论和封建传统思想的压迫，但是她对于梓青的爱并没有任何改变，努力呵护着两个人的爱情。《丽石的日记》中更涉及到同性之恋，作品有一段话是这样写的：“我自从病后，一直不曾和归生通信，其实我们的情感知识是友谊的，我不愿从异性哪里求安慰，因为和他们异性的交接总觉得不自由。沅青她极和我表同情，因此我们两人从泛泛的友谊上，而变成同性的爱恋了。”这种毫无隐晦的描写出女同性恋着之间的感情路程，不难看出庐隐在剖析女性对于爱恋的心理路程时，试图描绘一个清醒的女性形象，他们想打破“父母之命、媒妁之言”的包办婚礼，宣言着爱情与自由，甚至反抗着封建父母和整个封建社会。



3.对婚姻的悲观和否定

在庐隐的作品中多次反映出她的主张，她认为女性不应该单单只是为了家庭而活，要为自己而活。如果女人一进了婚姻的坟墓，那么一生都葬送了。在《海滨故人》中宗莹要结婚了，有一段是露莎作为旁观者的视角描述，“这时宗莹收拾得额覆卷发，凸凹如水上波纹。耳垂明档，灿烂与灯光争耀，身上穿着玫瑰紫的缎袍，手上戴着订婚的钻石戒指，锐光四射。露莎对她不住的端详，觉得宗莹变了一个人。以前在学校时，仿佛是水上沙鸥，活泼清爽。今天却像笼里鹦鹉，毫无生气，板板地坐在那里。”这一段诉说着一段婚姻会如何埋没着女性的独立，所以庐隐一直强调着“游戏人间”的思想，如在《或人的悲哀》中亚侠因为梅生和昭仁他们一场订婚，又一场离婚的闹剧警惕起来，她认为“人事是做戏，就是神圣的爱情，也是靠不住的，起初大家十分爱恋的订婚，后来大家有十分憎恶的离婚。一切的事实，都是靠不住的。” 还有在《象牙戒指》中, 庐隐对多数女人崇拜的爱情发生质疑:“这个世纪的年青人, 就很少有能懂得爱情的, 男的要的是美貌, 肉感, 女的呢, 求的是虚荣,享乐, 男女间的交易只是如此罢了!”不管是亚侠的“游戏人间”还是心珠的“辛辣态度”其实对于封建夫权的反抗，他们这类觉醒的女性，在男权制度极大的社会，他们找不到被男人背叛后的出路，对于求爱道路总是徘徊不前，犹豫不决。《何处是归程》中凌素发出这样的感慨，“怎么办？结婚也不好，不结婚也不好，歧路纷出，到底何处是归程呵、”



4.反抗精神的宣言

女性意识单单是觉醒并不够的，庐隐充分认识到了这一点。女性只有去抗争和反抗，去冲破家庭的桎梏，撕破社会虚伪与丑恶编制的网，才能够成为一个自由的人，一个自由的女人。在《象牙戒指》中，心珠受到了苏的欺骗还有曹为自己惨死，身心疲惫，她经历许多事情，看透了社会的虚伪和丑恶，她不仅发出这样的感慨“我没有打算，一切的事情都看我的兴致的转移，我高兴怎样就怎样，现在我不愿再为社会的罪恶所宰割了。”庐隐也有通过描写女性悲剧命运来揭示“唯有反抗，才能得到幸福”的主题，最典型的莫过于《海滨故人》中云青的形象了，云青本来“想作一个完美的教育家”，她爱上了赵蔚然，但是父亲并不喜欢这种儒弱的书生，更青睐于有政治手腕的、相貌魁梧的青年人，而云青并没有反抗，默默接受者父母安排的人生，“她宁愿眼泪向里流，也绝不肯和父母说一句硬话”，到后来蔚然接受父母介绍的相亲对象并且结婚，云青已经心如死灰，回家教书，在此期间写了一篇小说叫《消沉的夜》，里面有段话让我看的触目惊心，“已往的事，悲伤无益，但是你要知道许多青年男女的幸福，都被这戴紫金冠的恶魔夺取了！你看那不是他又来了，她忙忙向那白衣女郎手指看去，果见一个青面獠牙的恶魔，戴着金碧辉煌的紫金冠，那金冠上有四个大字是‘礼教胜利’。”云青的悲剧反映出的是女性屈从于封建礼教，不能自己主宰命运，致她人生的悲剧。庐隐写这个，恰恰是呼吁女性去反抗，去斗争，为了自己的幸福与自由同万恶的封建礼教作殊死搏斗。


5.追求与男性一样平等的地位

五四运动的爆发，随之而来的是妇女解放运动，在这种背景下，庐隐作为五四的女性作家之一自然受到了影响，在她的小说中能够看出她不断向封建性别观点和封建夫权控诉，宣传着男女平等的思想，她认为女人不是男人的附庸品，也不是可以买卖的商品。在庐隐小说《秦教授的失败》中，秦教授的母亲，一个饱受丈夫多妻苦楚的女性，诘问丈夫：“哼，世界上就是你们男人是王，我们作为女人应当永沉地狱，对不对》”，“莫非凡是女人，都要让她受这种龌蹉气吗？“以全体女性的名义大胆向传统性别观念、多妻制度宣战。《花瓶时代》中庐隐发出这样的呐喊，“这个花瓶的命运，究竟太悲惨；你们要想自救，只有自己决心吧这花瓶的时代毁灭，苦苦修行，再入轮回，得个人身，才有办法。而这种苦修全靠自我的觉醒，不能再妄想从男人们那里求乞恩惠。如果男人们的心胸，能如你们所想象的，伟大无私，那么，着世界上的一切幻梦，都将变成事实了！而且男人们的故示宽大，正足使你们毁灭，不要在装腔作势，搔首弄姿的在男人面前自命不凡吧！”一面斥责着男人的虚伪、无情，另一面力求唤醒女性意识的觉醒，鼓励着女人应该有的平等的地位。“五四”时期的女性发现追求自由平等的口号并没有什么重要，他们仍然受到不平等的待遇、赤裸裸的性别歧视，女性依然是一个无所依附的空洞。庐隐对于这个现象，在创作中将女人追求与男人社会平等地位的思想贯入作品中，女性虽然有柔弱的外表，但是他们有坚强的心，努力冲破传统女性角色，跳出狭小的家庭空间，争取社会对自身性别的认可。

ysicality and concreteness of description. Structuring her examination chronologically, Kaplan is also concerned with suggesting the way in which external events and cultural changes affect woman's conception of what constitutes "feminine consciousness"; whereas Dorothy Richardson is aggressively feminine and essentially individualistic in her concept of what constitutes feminine perception, Doris Lessing, argues Kaplan, reflects the disintegration of such clear-cut distinctions and is essentially social and communal in her attitudes. Finally, by considering the interplay between the art of these novels and the question of "feminine consciousness," Kaplan seeks to provide some answer to the question of what constitutes the "feminine" mode of creativity. If ever there were a study destined to become a landmark, this is it, one would be tempted to conclude-until, unfortunately, one turns from Kaplan's introduction to the study itself. As brilliant as is Kaplan's thesis, "thesis" is the way one must describe the critical performance. Instead of the expected far-ranging discussion of "feminine consciousness" organized around the work of the writers in question, one finds five chapters of strategically edited plot summaries, punctuated with platitudes, and padded with generalizations. Nowhere is there any discussion of the cultural environment in which these women wrote; nor is any attention paid to recent investigations into the subject of consciousness and femininity. No passages from the work of male artists writing in the "stream-of-consciousness" tradition are ever compared with the "uniquely feminine" writing of the artists Kaplan has chosen; nor does Kaplan deal with the total consciousness of the female protagonists as presented in the works at hand but merely with those characteristics which she arbitrarily defines as "feminine consciousness." Finally, no consideration is given to the way in which the critical comments by these female artists epitomize problems of the artist in general, rather than of the feminine mode of creativity in particular.